Museo de arte moderno Siqueiros.

David Alfaro Siqueiros

Nace en el estado de Chihuahua, en el año de 1898.

Fue un pintor mexicano, Y figura máxima, junto con otros pintores como: Diego Rivera y
José Clemente Orozco, de lo que viene siendo el muralismo mexicano. En su pintura unió la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos expresando temas políticos del momento.

En 1914se alista en el ejército constitucionalista para luchar por la Revolución; esta experiencia que lo llevaría a descubrir las masas trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas y las tradiciones culturales de nuestro país, particularmente las civilizaciones precolombinas.

En 1919 se va tres años a Europa a su formación, experiencia que también le dejo huella no lo.

La suma de ambas experiencias fueron determinantes en su pensamiento artístico, el cual que manifiesto por primera vez en la revista Vida Americana que publicó en Barcelona en mayo de 1921, coincidiendo con los primeros encargos de Vasconcelos.

Pronto se unió al Partido Comunista de México, participo en la fundación del Sindicato
de artistas y de su periódico “El Machete”, tenía una oposición a la política oficial la cual manifestaba a través de sus artículos. Esto hizo que dejara de recibir encargos a partir de 1924 y el año siguiente, decidió dedicarse solamente a las actividades políticas.

Siqueiros reinicia su trayectoria artística en los años treinta, pero en 1930, pasa varios meses en la cárcel por que participo en la manifestación del 1 de mayo, Siqueiros fue mandado al exilio interior en Taxco. En 1936 volvió a luchar en la guerra civil española, al lado del ejército republicano. De 1940 a 1944 estuvo desterrado en Chile por su participación en el asesinato de Trosky y en 1960 fue encarcelado de nuevo acusado de promover la "disolución
social". Cuando salió de la cárcel, cuatro años después, tenia consigo muchas ideas las cuales le sirvieron de inspiración se su obre titulada: “Marcha de la Humanidad en América Latina
hacia el cosmos”.

Para el socialismo revolucionario y modernidad tecnológica eran conceptos íntimamente
relacionados. Estaba convencido de que la naturaleza revolucionaria del arte no dependía tan sólo del contenido de sus imágenes sino de la creación de un equivalente estético y tecnológico en consonancia con los contenidos.

El utilizo lo que llamo "arquitectura dinámica", basada en la construcción de composiciones en perspectiva poliangular.

El quería lograr la adecuación entre las técnicas pictóricas y la contemporaneidad tecnológica por lo que creó en 1936 un Taller Experimental en Nueva York en el cual tenían practicas en las que buscaban integrar la arquitectura, la pintura y la escultura con los métodos y materiales que la industria ofrecía.

Se experimentaba a partir de lo que el llamo "el accidente pictórico" la práctica de la improvisación mediante técnicas como el goteo de pintura y las texturas con arena. Los chorreones y salpicaduras dejadas caer sobre el lienzo.

La integración de todas las artes, que Siqueiros quiso a lo largo de toda su vida, pudo hacerse
realidad en el proyecto que ocupó sus últimos años, el Polyforum Cultural Siqueiros.

El edificio, tiene doce lados totalmente cubiertos por murales, cada uno con un tema diferente. En el techo abovedado del piso superior pintó Marcha de la humanidad en América Latina hacia el cosmos

Siqueiros supo difundir el gran ideal de un arte tecnológica y socialmente revolucionario.

Información extraída el 28 de septiembre el 2011 en:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/siqueiros.htmhtm

Maestros de la pintura, Anessa Noguera Rizzoli, pag: pintores latinoamericanos
contemporáneos IV- 20.

Madre campesina:

Al llegar al museome sentí inquieta ya que no sabia que cuadro de Siqueiros tenían y al ver el cuadro que se llama ¨Madre campesina¨ sentí de inmediato una conexión con la obra ya que es muy impresionante como logra transmitir las expresiones de los personajes que a su vez nos quieren transmitir la como veía él, la situación de
su época.

museo de antropología ¨Huipiles¨

El huipil.

Huipil viene del náhuatl: huipilli, que significa blusa o vestido adornado, también lo llaman hipil en ciertas regiones

El huipil es la prenda femenina más tradicional que es usada por las mujeres indígenas desde tiempos aniguos.

Esta prenda consiste en un lienzo de tela doblado con una apertura para introducir la cabeza y dos más para losbrazos cuando esta va cerrada.

El lienzo se compone a de uno, dos, tres y algunas veces hasta de cinco tiras de tela que se unen entre sí y sehace en el telar de cintura.

Los materiales de los que se hace son: algodón, lana y seda, que se combinan con adornos de listones y encajes.

La forma en que se decora un huipil, depende mucho del grupo indígena que lo confecciona

Los bordados de los huipiles significan mucho más que una simple decoración son: historias, el pasado y la identidad cultural de cada grupo; quienes los usan, se identifican. Los motivos tradicionales que conservan los huipiles, los conforman triángulos que representan mariposas, y el uso del huipil contiene la expresión de cada mujer que representa: su alegría,
sentimiento, dolor, pasado, presente y futuro.

Los huipiles de las mujeres de Yalalag, llevan trenzas largas hechas de cintas de colores vivos en la espalda y en el frene.

Loshuipiles de las mujeres chinantecas están completamente llenos de motivos
geométricos de distintos colores; en las orillas llevan una franja horizontal
de listones y un encaje.

Los huipiles ceremoniales de las mujeres Tzoziles en los altos de Chiapas contienen arte plumario en el cual entretejen plumas blancas a la altura del pecho y en el borde inferíos.

Información sobre los huipiles extraído el 29 de septiembre del 2011 en:

http://eloficiodehistoriar.com.mx/2008/09/02/el-huipil/

http://www.aquioaxaca.com/index.php?option=com_content&task=view&id=294&Itemid=82

http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=7041&id_seccion=845583&id_subseccion=694068

Recuerdos de infancia por Michelle

Recuerdos de infancia

Este cuadro lo llame “Recuerdos de infancia” ya que de
chiquita mi mama me contaba una historia en la que una mariposa quería volar al
otro lado de la isla donde odas las mariposas iban ya que habían muchas flores
de hermosos colores, pero a ella le daba miedo; pero al final logra vencer su
miedo e ir a la isla. por lo que en el cuadro puse a dos mariposas volando sobre dos flores bellas.

Quise poner colores pasteles ya que se me hacen inocentes como
la inocencia de un niño los colores fríos (azules, etc...) Representan el miedo que la mariposa tenia de
volar tan lejos.

Las técnicas que utilice fueron temple y prisma color.

Visita al museo Sumaya

Visita al museo Sumaya

El miércoles 30 de agosto tuve la oportunidad de asistir al museo Sumaya como parte de la clase de discursos del diseño.

Esta visita fue muy especial ya que tuvimos la grandiosa oportunidad de que un curador del mismo museo nos diera una explicación en cada sala.

El recorrido empezó en el piso número z6 el cual está dedicado a la escultura; donde están algunas obras de Rodan y de Salvador Dalí.

Empezamos nuestra visita con la explicación de la arquitectura del edificio y me pareció bastante interesante como el guía describió lo que para él era arte ya que nos dijo que para que una obra sea arte necesita tener una intención, con lo que estoy totalmente de acuerdo.

Volviendo un poco a las obras de Rodan que pudimos admirar, encontramos la serie de “la puerta del infierno” la cual nos explico el guía consta de varias piezas como: las tres sombras, el beso y Ugolio y sus hijos.

Para empezar a hablar de esas obras quisiera hablar un poco de lo que podemos ver en el arte de Rodan. Con las obras de Rodan vemos que el busca la expresión en el movimiento (lo podemos ver ya que en casi todas sus obras hay posiciones que parecieran casi imposibles) y el juego plástico con la figura.

La obra que más me gusto fue “El beso” el cual nos relato el guía que está inspirada en la historia que Franchesca le cuenta a Dante donde una mujer es besada por su cuñado y al entrar su marido los mata; Dante lo llama “el castigo infernar, el circulo de la lujuria” el cual nos dice que los dos giran en el infierno en círculos sin poder besarse. Lo que me parece curioso de esta obra es que los dos personajes si se besan lo quien el guía nos conto fue que a la hora de que Rodan lo fundiera hubo un error y los dos personajes se terminaron besando.

En la misma sala podemos encontrar algunas esculturas de salvador Dalí el cual como recordamos pertenecía a la vanguardia surrealista la cual nos habla del inconsciente, de la posibilidad de lo que no tiene posibilidad en el orden cotidiano, en este podemos encontrar muchas veces el tema de la sexualidad.

La obra que más me llamo la atención es un busto de una Venus el cual Dalí llama “La Venus espacial” esta Venus tiene un reloj en el lugar de la cabeza el cual se refiere al tiempo sin tiempo, ya que Dalí decía que el surrealismo se congelaba a las 6, tiene un huevo en la parte de la sexualidad que hace referencia al origen de la vida pero en el también encontramos hormigas que se refieren a la putrefacción. Es interesante como Dalí usa esos dos contrarios en una obra.

Es muy interesante como conviven las piezas de esos dos artistas
ya que al principio no le encontraba ni una similitud ni lógica de que
estuvieran juntas pero al ver las obras con más detalle pude ver que Dalí como
Rodan usaban arqueados en las figuras y posiciones que parecerían casi
imposibles.

En el quinto piso se encuentra el arte mexicano, donde hay una colección de piezas de occidente en las cuales se veía mucho lo que era la música, maternidad y vida cotidiana.

En la sala también esta lo que es el arte mexicano empezamos con el muralismo de Siqueiros que en especial me pareció muy interesante ya que codifica temas como la revolución ya que el la vivió desde adentro. Se puede ver en sus murales sus pinceladas grandes también recordemos que él fue el que usaba la piroxilina.

Tambien encontramos obras de Diego Rivera en las que son diferentes ya que el no vive la revolución, ya que llega después pinta el folclor y la vida cotidiana.

En la cuarta sala se encuentran los impresionistas en el que la obra que más me llamo la atención fue una que es un desnudo impresionista ya que nos comento el guía que a los impresionistas les fascinaba el desnudo femenino pero lo interesante es que para los desnudos no se posaba si no que eran actos espontáneos como si se estuviera viendo por una cerradura.

En la tercera sala pudimos ver unos cuadros de Greco y se puede ver como coloca a todos los personajes de la pintura con un efecto teatral como lo hacía Tinttoreto pero a diferencia de este Greco estilizaba las figuras un ejemplo de esto es su obras
de ‘’La sagrada familia” donde también es impresionante ver el detalle en las telas.

La sala dos está dedicada al diseño que son las artes aplicadas y en esta sala
encontramos instrumentos musicales, retratos, moda, etc..

En lo personal me pareció muy interesante esta visita ya que
en un principio pensé que iba a ser tediosa pero resulto que fue de lo más
divertido y educativo ya que pocas veces podemos tener una visita guiada por un
curador de un museo que sabe tanto acerca de las obras y lo sabe transmitir.

Arte de roma.

Arte clásico Romano.

El arte romano es resultado de las influencias etruscas y griegas, y alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio desde el año 200 antes de C., hasta el inicio del cristianismo.

Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura y lo podemos ver en: la construcción de grandes obras de piedra, el arco de medio punto, acueductos, construcción de caminos y puentes, etc. En la pintura podemos ver los grandes murales con temas como: eróticos, leyendas heroicas, paisajes, naturaleza muerta y el retrato.

Sabemos que los romanos militarmente dominaban a los griegos pero en el ámbito del arte y la cultura, los romanos adoptaron mucho de los griegos.

Un poco de historia:

Escultura

Retratos:

• Los retratos eran casi siempre de hombres o mujeres famosos.

Muchas veces traían a artistas griegos y modificaban sus estilos de retrato haciendo que la persona retratada fuese más bella o se viera más poderosa de lo que en realidad era.

Relieves:

• Los relieves eran relieves labrados para decorar monumentos o para la conmemoración de acontecimientos.
• Para estos se usaban mucho como modelo los relieves griegos pero estos conservaban las ideas romanas.

Pintura:

La pintura romana se divide en cuatro diferentes estilos que corresponden a cuatro tiempos diferentes.

Primer estilo: consistía en cubrir las paredes de escayola (material que se obtiene del yeso natural) pintada y moldeada para imitar losas de mármol, su objetivo era que todas las paredes parecieran que estaban cubiertas de mármol.

Luego se dieron cuenta de que no eran necesarios los relieves para dar la impresión de ¡una tercera dimensión, si no que bastaba con pintar las paredes de modo ilusionista.

Segundo estilo: en parapetos las paredes estaban pintadas para producir la impresión de que se había desplazado o desaparecido. En este estilo se puedes contemplar panoramas lejanos.

Son ilusiones visuales racionales.

Tercer estilo: acentúa la pared como elemento de configuración plano, por lo que se limitaban los detalles y se negaban a la racionalidad lógica.

Cuarto estilo: intentaron crear una síntesis entre las dimensiones del espacio utilizando el segundo estilo y la elegancia del tercer estilo.

La columna de Trajano (la centenaria).

Columna Trajana, Mármol.

Foro Trajano, foro

imperial, Roma.

Esta columna es conocida como la centenaria por sus cien pies de altura (29.78 metros).

Es un monumento conmemorativo levantado en Roma por orden del emperador Trajano

La columna se compone de 18 enormes bloque de mármol de carrara. Originalmente en la punta de la columna se encontraba una estatua de un águila, la cual más tarde se la quitaron y en su
lugar se colocó una estatua Trajano. En 1588 y por orden del papa Sixto V fue reemplazada por una estatua de San Pedro.

El relieve narra dos victoriosas campañas contra los Dacios; la narración se resuelve en escenas.

Más que una crónica estricta de los acontecimientos, se encuentra representaciones de de propaganda, por la aparición constate del emperador, la capacidad de organización romana, la de llevar su arquitectura y su ingeniería a todas partes “para expresar la triunfante imposición del cosmos civilizado de roma sobre la naturaleza inculta del territorio hasta entonces bárbaro”^{1 ,Historia del arte universal, Ars Magna, pag. 253} y el respeto al vencido.

La columna hizo una fortuna y tendría después muchas imitaciones.

Personalmente considero a los romanos unos genios especialmente en el ámbito de la arquitectura por que no solo innovaron técnicas de construcciones si no que la mayoría de sus templos, acueductos, etc.. son tanto estéticos como prácticos; lo que considero un equilibrio en el arte y la arquitectura.

Detalles de la columna Trajana, Escena de

la guerra contra los Dacios. Mármol. Foro
Trajano, foro imperial, Roma.

Información
arte clásico romano extraído el 23 de agosto de 2011 en:

• Introducción a la historia del arte, Grecia y Roma, Susan
  Wondford, paginas: 89 a la 103.
• Historia del arte universal, El descubrimiento del orden clásico
  el arte en Grecia y Roma. El arte paleocristiano, por Ars Magna, editorial Planeta,
  paginas: de la 169 a la 281.

Arte clásico Romano.

Arte clásico Romano.

El arte romano es resultado de la las influencias etruscas y
griegas, y alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio desde el año 200
antes de C., hasta el inicio del cristianismo.

Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la
arquitectura y los [podemos ver en: la construcción de grandes obras de piedra,
el arco de medio punto, acueductos, construcción de caminos y puentes, etc. En
la pintura podemos ver los grandes murales con temas como: eróticos, leyendas
heroicas, paisajes, naturaleza muerta y el retrato.

Un poco de historia:

Sabemos que los romanos militarmente dominaban a los
griegos pero en el ámbito del arte y la cultura los romanos adoptaron mucho de
los griegos.

Escultura

Retratos:

• Los retratos eran casi siempre de hombres o
  mujeres famosos.
• Muchas veces traían a artistas griegos y
  modificaban sus estilos de retrato haciendo que la persona retratada fuese más
  bella o se viera más poderosa de lo que en realidad era.

Relieves:

• Los relieves eran relieves labrados para decorar
  monumentos o para la conmemoración de acontecimientos.
• Para estos se usaban mucho como modelo los
  relieves griegos pero estos conservaban las ideas romanas.

Pintura:

La pintura romana se divide en cuatro diferentes estilos que
corresponden a cuatro tiempos diferentes.

Primer estilo:consistía en cubrir las paredes de escayola (material
que se obtiene del yeso natural) pintada y moldeada para imitar losas de mármol,
su objetivo era que todas las paredes parecieran que estaban cubiertas de mármol.

Luego se dieron cuenta de que no eran necesarios los relieves
para dar la impresión de tridimensionalidad, si no que bastaba con pintar las
paredes de modo ilusionista.

Segundo estilo:en parapetos las paredes estaban pintadas para
producir la impresión de que se había desplazado o desaparecido. En este estilo
se puedes contemplar panoramas lejanos.

Son ilusiones visuales racionales.

Tercer estilo:acentúa la pared como elemento de configuración
plano, por lo que se limitaban los detalles y se negaban a la racionalidad lógica.

Cuarto estilo:intentaron crear una síntesis entre las dimensiones
del espacio utilizando el segundo estilo y la elegancia del tercer estilo.

La columna de Trajano (la centenaria).

Columana Trajana, Marmol.

Foro Trajano, foro
imperial, Roma.

Esta columna es conocida como la centenaria por sus cien pies de altura (29.78 metros).

Es un monumento conmemorativo levantado en Roma por orden del emperador Trajano

La columna se compone de 18 enormes bloque de mármol de carrara. Originalmente en la punta de la columna se encontraba una estatua de un águila, la cual más tarde se la quitaron y en su
lugar se colocó una estatua Trajano. En 1588 y por orden del papa Sixto V fue reemplazada por una estatua de San Pedro.

El relieve narra dos victoriosas campañas contra los Dacios; la narración se resuelve en escenas.

Más que una crónica estricta de los acontecimientos, se encuentra representaciones de de propaganda, por la aparición constate del emperador, la capacidad de organización romana, la de llevar su arquitectura y su ingeniería a todas partes “para expresar la triunfante imposición del cosmos civilizado de roma sobre la naturaleza inculta del territorio hasta entonces barbaro”^{1 ,Historia del srte universal, Ars Magna, pag. 253} y el respeto al vencido.

La columna hizo fortuna y tendría después muchas imitaciones.

Escena de
la guerra contra los dacios,

Detalles de
la columna Trajana.

Mármol.

Foro
Trajano, foro imperial, Roma.

Información
arte clásico romano extraído el 23 de agosto de 2011 en:

• Introducción a la historia del arte, Grecia y Roma, Susan
  Wondford, paginas: 89 a la 103.
• Historia del arte universal, El descubrimiento del orden clásico
  el arte en Grecia y Roma. El arte paleocristiano, por Ars Magna, editorial Planeta,
  paginas: de la 169 a la 281.

popuesta de arte

Jose Volcovich “Shabat”

Jose Volcovich es un artista judeo Mexicano que actualmente dedica su quehacer a temas judaicos principalmente las diferentes tradiciones y fiestas por lo que sus cuadros están siempre llenos de simbología
y hasta cierto punto de cierto surrealismo moderno por la manera de manejar los
símbolos judaicos como si se estuviese invocando al inconsciente o un sueño. Sin
embargo podemos apreciar diferentes obras en las que maneja temas de la vida
diaria, por lo que cuadros nos habla mucho de sus experiencias no solo como judío
si no como ser humano universal.

Tiene un extraordinario manejo de las técnicas sobre todo el lápiz y acrílicos, siendo
un dibujante destacado no solo en el mundo del arte si no también en el del diseño
combinando ambas en sus obras.

Este cuadro se
titula “Shabat” que es la principal celebración de los judíos en todo el mundo
y es el eje y motor que ha mantenido al
pueblo judío atreves de los siglos.

Este cuadro tiene
escrita la frase “los judíos han cuidado
del shabat, y el shabat a cuidado a los judíos” eje central de la obra. Que
evoca la vida de los judíos en sus pequeños poblados de Europa. Situado en cualquiera
de ellos nos ubica en una cabaña viendo por la ventana, como el poblado entero
se dirige a la sinagoga para celebrar la llegada de Shabat.

En primer plano
coloca la vela trenzada y el especiero utilizados en la ceremonia de clausura
de shabat y continua con la mesa tradicional que contiene la copa, el vino, el pan trenzado y las velas de pronto esa mesa
se convierte en un camino que simboliza la historia de los judíos en su camino
hacia D-os. Manejando este concepto por medio de unas escaleras que se elevan infinitamente
hacia el cielo.

En este cuadro
maneja el uso de perspectiva, de ilusión óptica y planos visuales dando la
apariencia de una tercera dimensión. Combinando la bidimencionalidad con la tridimensionalidad
del marco exterior.

Podemos apreciar
que el marco exterior parece ser tridimensional sin embargo es parte de la
pintura, teniendo aspectos realistas y surrealistas unidos en una sola obra dándole
así un enfoque novedoso a estas dos expresiones artísticas.

Aún cuando la temática
de este artista es difícil de entender para el gran público su inigualable expresión
artística lo hace altamente estético por lo tanto invita al gran público a
aprender y profundizar sobre esa temática. Volviéndolo así no solo un artista
para un público especifico si no un artista universal.

Personalmente al
verlo me remonta a mis raíces y mi niñez. Me provoca añoranza por la vida que
mis abuelos dejaron en Europa y que desapareció
después de la segunda guerra mundial dándole un toque de nostalgia y tristeza,
pero a la vez me recuerda que los judíos seguimos celebrando cada viernes por
la noche la llegada del “Shabat” por lo
que a la vez le da un toque de eternidad.