miércoles, 30 de noviembre de 2011
impresionismos Edgar Degas
martes, 22 de noviembre de 2011
Obra original.
El tema de este proyecto “el mundo y los problemas mundiales” tras una larga investigación yo escogí el tema de los Homeless que son aquellas personas sin hogar.
Escogí este tema ya que siento que es un problema del cual muchas veces no le prestamos tanta atención como otros problemas pero aún así existe y es un problema de la sociedad de hoy en día.
Concluí que lo que quería representar era:
- Las condiciones en las que viven.
- Las texturas de la calle.
- Que hay veces que lo queremos ignorar y ponemos nuestra barrera.
- El desgaste físico y emocional de estas personas.
- La acumulación.
Explicación:
La acumulación: la represente con los cuadros que tienen muchas telas encimadas.
Las telas rotas representan la ruptura de la sociedad es decir que la sociedad de hoy está fragmentada en varios grupos.
Las telas bordadas lo que quise representar en ellas en primer lugar: los periódicos en los que diario vemos tantos desastres e injusticias y nos preocupamos, pero casi nunca nos preocupamos por estas personas es mas muchas veces los pasamos de largo, y en segundo lugar: cómo es que estas personas por falta de recursos utilizan todo lo que tienen a su mano para taparse del frio, para tener algo en que dormir y no dormir en el piso, etc…
Muchas de las telas están desgastadas ya por el desgasto físico y emocional de estas personas.
martes, 15 de noviembre de 2011
Tom Everhart
introducción:
Animazing Gallery:
Esta galería ubicada en 54 Greene Street New York, NY 10013, Estados Unidos exhibe colecciones únicas originales y limitados trabajos. Las exclusivas colecciones de esta galería incluyen arte y esculturas de grandes ilustradores americanos como: Tim Burton, Theodor
Geisel, Charles M Schulz, & Maurice Sendak. También incluye la colección de “The PEANUTS” por Tom Everhart, como también exposiciones de Nicoletta Ceccoli y Brian Froud.
Tom Everhart:
Tom Everhart es un artista contemporáneo norte americano.
En sus principios Tom Everhart era un exitoso pintor de paisajes a gran
escala y en 1980 se le pidió que realizara obras de gran tamaño con los personajes de Schulz.
Es ahí donde Everhart descubre su propio estilo al ver que los personajes y el estilo de
Schulz se conectaban.
Sus monumentales pinturas se mezclan con lo familiar con una nueva visión.
Schulz le da licencia para usar a sus personajes. Lo que lo convierte en el único pintor con permiso legal de usar a los personajes de
comunicar una nueva sensibilidad ya que como el artista expresó “I want people to see the attraction in it, and be lured in.”
Everhart entiende que el color y la línea es importante en su arte.
Los trabajos de Tom Everhart han sido expuestos en museos internacionales como: El museo del Louvre en Paris, Museu da Cidade en Lisboa, Suntory Museum, en Osaka, Japon y the Charles M. Schulz Museum en Santa Rosa, CA.
Obra
Pintura en Acrílico y barniz sobre arcos de papel.
Mide 42 por 62 pulgadas.
Podemos ver la técnica del artista donde está representado el famoso personaje “Snoopy” cayendo a lo que parece un mar.
Podemos ver el contraste del color blanco con el azul, también podemos ver que la técnica usada por el artista es impresionante y original.
Está pintura está valuada en $16,500 us ya que no solo por su originalidad sino también por ser una obra original del afamado arista Tom Everhart.
Esta obra se puede obtener tanto en Animazing Gallery o en internet.
Para más información consulte www.animazing.com o llame al 212-226-7374.
Información Exraída el 15 de Noviembre del 2011 en:
http://www.animazing.com/gallery/pages/bio_everhart.html#bio
martes, 1 de noviembre de 2011
Imprecionismo: Edgar Degas
Su nombre completo era Hilaire-Germain-Edgar de Gas y nace el 19 de julio de 1834 en parís.
En 1845 inicia sus esudios medios teniendo como compañero a Henri Rouart con el que sostuvo una muy buena relación durante toda su vida.
Terminando elbachillerato en 1853, Degas ingreso en el taller del pintor F.J.Barrias. en 1854 fue
En 1855 se fue a Bellas Artes en parís pero tiempo después decidió seguir solo.
Sus primeros dibujos fueron copias que en su mayoría se tratan de sumarios esbozos a lápiz.
En 1859 Degas abre un estudio en la Rue Madame. Y en 1865 se presento en el salón con una acuarela que le causo sensación a Puvis Chavannes.
En sus primeras pinturas corresponden a la temática de la praxis de su tiempo como: desnudos en actitudes propias de esculturas clásicas y figuras de campesinas (esto tenía mucha influencia de la academia italiana), pocos paisajes y una sola naturaleza muerta.
A si mismo se intereso por el conocimiento de Manet y empezó a asistir al café “ Guerbois” donde se juntaban los impresionistas. Y le empezó a atraer los aspectos de la vida contemporánea ( las caserias y las carreras de caballos), por lo que en 1862 intento plasmar esos eventos que lo motivaban e interesaban tanto.
Otro factor fue que le empezó a interesar mucho la foografia , en el movimiento de los caballos y los jinetes.
Degas tenía un gran interés por la música y eso fue lo que lo aserco al mundo del espectáculo.
En 1869 Degas en Boulogne-sur-Mer, en la casa de Manet, pinta varios paisajes pero encerrado en el taller registro las impresiones que recibía del exterior.
Degas rebusca en relación con el procedimiento del pastel, procurando combinarlo con el temple y
experimenta nuevos disolventes y fijadores.
Su estilo se diferencia de los demás ya que el prefería los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural. En sus cuadros predomina la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.
Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero también sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.
A partir de 1880 usó cada vez más el óleo, especialmente cuando trata desnudos femeninos. Ya que esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantánea y cambiante.
La única escultura que exhibió fue la que llamo “La pequeña bailarina de 14 años”. Esta escultura la esculpió en será y el esqueleto de la escultura fue hecha de madera de pinceles viejos.
Obra “Lección
de danza” de Edgar Degas.
Se piensa que se trata del “Foyer” de la opera antes del incendio en 1873.
Estudiada en diversos pasteles, acuarelas y oleos. Podemos ver que la composición tiene un extraordinario estudio espacial, en la cual juegan un papel importante la fuga de la cornisa y el pavimento y los acentos verticales de las puertas y las figuras.
La bailarina sentada en el piano fue añadida en una segunda etapa para intensificar el vigor del escorzo.
También podemos observar que no solo le interesaba el mundo del espectáculo si no que también le da lugar y juega con los instrumentos, lo cual lo hace un pintor muy interesante.
Aquí podemos ver su preferencia por las escenas iluminadas artificialmente y su interés por el movimiento.
Personalmente Edgar Degas se me hace un genio y es uno de mis pintores favoritos tano por la técnica
Referencias
Información extraída el 1 de noviembre del 2011 en:
- Maestros de la pintura , 1, ANESA. NOUGER. RIZZOLI, volumen 1,
paginas III-9.
- Historia del arte, Instituto Gallach, Romantisismo, volumen 12,
y modernismo, paginas2119-2120.
sábado, 15 de octubre de 2011
jueves, 6 de octubre de 2011
Huipiles.
El huipil.
Huipil viene del náhuatl: huipilli, que significa blusa o vestido adornado, también lo llaman hipil en ciertas regiones
sentimiento, dolor, pasado, presente y futuro.
Los huipiles de las mujeres de Yalalag, llevan trenzas largas hechas de cintas de colores vivos en la espalda y en el frene.
Los huipiles de las mujeres chinantecas están completamente llenos de motivos
geométricos de distintos colores; en las orillas llevan una franja horizontal de listones y un encaje.
Los huipiles ceremoniales de las mujeres Tzoziles en los altos de Chiapas contienen arte plumario en el
cual entretejen plumas blancas a la altura del pecho y en el borde inferíos.
Huipiles de Chapan: “los blancos huipiles de Chapan nos parecen de labor, los textiles técnicamente más complejos de mesoamérica”1. arte de mexico, 35-36, 1996-1997. pag. 43.
Estos huipiles son generalmente de algodón hilado a mano con malacate.
Constan de dos lienzos que se unen con encaje o coche y el cuello se forra con muselina cortada en picos.
Estos huipiles tienen bandas anchas de tejido de trama envolvente, diseños garigoleados, franjas angostas de gasa con trama discontinua que genera un contraste de texturas.
En la parte inferior las líneas de gasa rompen la monotonía del tejido sencillo.
En los huipiles de tres lienzos aparece un águila real (se dice que puede ser la influencia del escudo de armas Hasburgo en la época colonial, también representa el alma vigorosa) en el pecho y esculturas prehispánicas como el pectoral bicéfalo en la piedra de Tizoc, aves y mariposas estilizadas sobre el pecho de los atlantes de Tula.
En estos huipiles podemos ver como las tradiciones indígenas y españolas se mesclan
Información sobre los huipiles extraído el 29 de septiembre del
2011 en:
Arte dce Mexico, 35-36, 1996- 1997, paginas de la 30 a la 50
http://eloficiodehistoriar.com.mx/2008/09/02/el-huipil/
http://www.aquioaxaca.com/index.php?option=com_content&task=view&id=294&Itemid=82
http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=7041&id_seccion=845583&id_subseccion=694068
miércoles, 5 de octubre de 2011
David Alfaro Siqueiros.
Fue un pintor mexicano, Y figura máxima, junto con otros pintores como: Diego Rivera y José Clemente Orozco, de lo que viene siendo el muralismo mexicano. En su pintura unió la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos expresando temas políticos del momento.
En 1919 se va tres años a Europa a su formación, experiencia que también le dejo huella no lo.
La suma de ambas experiencias fueron determinantes en su pensamiento artístico, el cual que manifiesto por primera vez en la revista Vida Americana que publicó en Barcelona en mayo de 1921, coincidiendo con los primeros encargos de Vasconcelos.
Pronto se unió al Partido Comunista de México, participo en la fundación del Sindicato de artistas y de su periódico “El Machete”, tenía una oposición a la política oficial la cual manifestaba a través de sus artículos. Esto hizo que dejara de recibir encargos a partir de 1924 y el año siguiente, decidió dedicarse
solamente a las actividades políticas.
Siqueiros reinicia su trayectoria artística en los años treinta, pero en 1930, pasa varios meses en la cárcel por que participo en la manifestación del 1 de mayo, Siqueiros fue mandado al exilio interior en Taxco. En 1936 volvió a luchar en la guerra civil española, al lado del ejército republicano. De 1940 a 1944 estuvo desterrado en Chile por su participación en el asesinato de Trosky y en 1960 fue encarcelado de nuevo acusado de promover la "disolución social". Cuando salió de la cárcel, cuatro años después, tenia consigo
muchas ideas las cuales le sirvieron de inspiración se su obre titulada: “Marcha de la Humanidad en América Latina hacia el cosmos”.
Para el socialismo revolucionario y modernidad tecnológica eran conceptos íntimamente relacionados. Estaba convencido de que la naturaleza revolucionaria del arte no dependía tan sólo del contenido de sus imágenes sino de la creación de un equivalente estético y tecnológico en consonancia con los contenidos.
El utilizo lo que llamo "arquitectura dinámica", basada en la construcción de composiciones en perspectiva poliangular.
El quería lograr la adecuación entre las técnicas pictóricas y la contemporaneidad tecnológica por lo que creó en 1936 un Taller Experimental en Nueva York en el cual tenían practicas en las que buscaban integrar la arquitectura, la pintura y la escultura con los métodos y materiales que la industria ofrecía.
Se experimentaba a partir de lo que el llamo "el accidente pictórico" la práctica de la improvisación mediante técnicas como el goteo de pintura y las texturas con arena. Los chorreones y salpicaduras dejadas caer sobre el lienzo.
“Sus obras expresan el movimiento, la rapidez de los actos cotidianos, con una posibilidad de medios que están reñidos con la estética, la actividad, la emoción de una nueva concepción de la vida con un toque dramático y sensible.”1
La integración de todas las artes, que Siqueiros quiso a lo largo de toda su vida, pudo hacerse realidad en el proyecto que ocupó sus últimos años, el Polyforum Cultural Siqueiros (1967-1971, Ciudad de México).
El edificio, tiene doce lados totalmente cubiertos por murales, cada uno con un tema diferente. En el techo abovedado del piso superior pintó Marcha de la humanidad en América Latina hacia el cosmos
Siqueiros supo difundir el gran ideal de un arte tecnológica y socialmente revolucionario.
“El arte neorrealista de Siqueiros se identifica con el día de hoy, como tantas manifestaciones nacidas en una idiosincrasia determinada”2.
Información extraída el 28 de septiembre del 2011 en:
Maestros de la pintura, Anessa Noguera Rizzoli, pag: pintores latinoamericanos contemporáneos IV- 20.
1 y 2 México en la cultura, Novedades, 23 de septiembre de 1951, Vida y hobra de David Alfaro Siqueiros, pag.103.
Museo de ate moderno.
Este cuadro se llama mujer capesina.
Podemos ver que resalta
muy bien las expresiones de los personajes.
El uso de colores se centra en una gama de tonos tierra.
Es impresionante como resalta con luz el rebozo de la mujer y su
pañoleta que lleva en la cabeza.
En lo personal el arte de Siqueiros se meimprecionante y lo considero uno de los grandes maestros de la pintura mexicana; ya que no solo
son bellas sus pinturas si no que hay toda una historia atrás de ellas, todo
un argumento con el que nos transmite su visión política y sus creencias y hay todo un estudio de tecnicas y experimentacion en sus diferentes obras.
domingo, 2 de octubre de 2011
Museo de arte moderno Siqueiros.
David Alfaro Siqueiros
José Clemente Orozco, de lo que viene siendo el muralismo mexicano. En su pintura unió la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos expresando temas políticos del momento.
La suma de ambas experiencias fueron determinantes en su pensamiento artístico, el cual que manifiesto por primera vez en la revista Vida Americana que publicó en Barcelona en mayo de 1921, coincidiendo con los primeros encargos de Vasconcelos.
de artistas y de su periódico “El Machete”, tenía una oposición a la política oficial la cual manifestaba a través de sus artículos. Esto hizo que dejara de recibir encargos a partir de 1924 y el año siguiente, decidió dedicarse solamente a las actividades políticas.
social". Cuando salió de la cárcel, cuatro años después, tenia consigo muchas ideas las cuales le sirvieron de inspiración se su obre titulada: “Marcha de la Humanidad en América Latina
hacia el cosmos”.
relacionados. Estaba convencido de que la naturaleza revolucionaria del arte no dependía tan sólo del contenido de sus imágenes sino de la creación de un equivalente estético y tecnológico en consonancia con los contenidos.
El utilizo lo que llamo "arquitectura dinámica", basada en la construcción de composiciones en perspectiva poliangular.
El quería lograr la adecuación entre las técnicas pictóricas y la contemporaneidad tecnológica por lo que creó en 1936 un Taller Experimental en Nueva York en el cual tenían practicas en las que buscaban integrar la arquitectura, la pintura y la escultura con los métodos y materiales que la industria ofrecía.
Se experimentaba a partir de lo que el llamo "el accidente pictórico" la práctica de la improvisación mediante técnicas como el goteo de pintura y las texturas con arena. Los chorreones y salpicaduras dejadas caer sobre el lienzo.
realidad en el proyecto que ocupó sus últimos años, el Polyforum Cultural Siqueiros.
Información extraída el 28 de septiembre el 2011 en:
contemporáneos IV- 20.
Madre campesina:
Al llegar al museome sentí inquieta ya que no sabia que cuadro de Siqueiros tenían y al ver el cuadro que se llama ¨Madre campesina¨ sentí de inmediato una conexión con la obra ya que es muy impresionante como logra transmitir las expresiones de los personajes que a su vez nos quieren transmitir la como veía él, la situación de
su época.
museo de antropología ¨Huipiles¨
El huipil.
Huipil viene del náhuatl: huipilli, que significa blusa o vestido adornado, también lo llaman hipil en ciertas regiones
sentimiento, dolor, pasado, presente y futuro.
geométricos de distintos colores; en las orillas llevan una franja horizontal
de listones y un encaje.
Los huipiles ceremoniales de las mujeres Tzoziles en los altos de Chiapas contienen arte plumario en el cual entretejen plumas blancas a la altura del pecho y en el borde inferíos.
Información sobre los huipiles extraído el 29 de septiembre del 2011 en:
http://eloficiodehistoriar.com.mx/2008/09/02/el-huipil/
http://www.aquioaxaca.com/index.php?option=com_content&task=view&id=294&Itemid=82
http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=7041&id_seccion=845583&id_subseccion=694068
lunes, 5 de septiembre de 2011
Recuerdos de infancia por Michelle
Recuerdos de infancia
Este cuadro lo llame “Recuerdos de infancia” ya que de
chiquita mi mama me contaba una historia en la que una mariposa quería volar al
otro lado de la isla donde odas las mariposas iban ya que habían muchas flores
de hermosos colores, pero a ella le daba miedo; pero al final logra vencer su
miedo e ir a la isla. por lo que en el cuadro puse a dos mariposas volando sobre dos flores bellas.
Quise poner colores pasteles ya que se me hacen inocentes como
la inocencia de un niño los colores fríos (azules, etc...) Representan el miedo que la mariposa tenia de
volar tan lejos.
martes, 30 de agosto de 2011
Visita al museo Sumaya
Visita al museo Sumaya
El miércoles 30 de agosto tuve la oportunidad de asistir al museo Sumaya como parte de la clase de discursos del diseño.
El recorrido empezó en el piso número z6 el cual está dedicado a la escultura; donde están algunas obras de Rodan y de Salvador Dalí.
Empezamos nuestra visita con la explicación de la arquitectura del edificio y me pareció bastante interesante como el guía describió lo que para él era arte ya que nos dijo que para que una obra sea arte necesita tener una intención, con lo que estoy totalmente de acuerdo.
Volviendo un poco a las obras de Rodan que pudimos admirar, encontramos la serie de “la puerta del infierno” la cual nos explico el guía consta de varias piezas como: las tres sombras, el beso y Ugolio y sus hijos.
Para empezar a hablar de esas obras quisiera hablar un poco de lo que podemos ver en el arte de Rodan. Con las obras de Rodan vemos que el busca la expresión en el movimiento (lo podemos ver ya que en casi todas sus obras hay posiciones que parecieran casi imposibles) y el juego plástico con la figura.
La obra que más me llamo la atención es un busto de una Venus el cual Dalí llama “La Venus espacial” esta Venus tiene un reloj en el lugar de la cabeza el cual se refiere al tiempo sin tiempo, ya que Dalí decía que el surrealismo se congelaba a las 6, tiene un huevo en la parte de la sexualidad que hace referencia al origen de la vida pero en el también encontramos hormigas que se refieren a la putrefacción. Es interesante como Dalí usa esos dos contrarios en una obra.
ya que al principio no le encontraba ni una similitud ni lógica de que
estuvieran juntas pero al ver las obras con más detalle pude ver que Dalí como
Rodan usaban arqueados en las figuras y posiciones que parecerían casi
imposibles.
En el quinto piso se encuentra el arte mexicano, donde hay una colección de piezas de occidente en las cuales se veía mucho lo que era la música, maternidad y vida cotidiana.
En la sala también esta lo que es el arte mexicano empezamos con el muralismo de Siqueiros que en especial me pareció muy interesante ya que codifica temas como la revolución ya que el la vivió desde adentro. Se puede ver en sus murales sus pinceladas grandes también recordemos que él fue el que usaba la piroxilina.
Tambien encontramos obras de Diego Rivera en las que son diferentes ya que el no vive la revolución, ya que llega después pinta el folclor y la vida cotidiana.
En la cuarta sala se encuentran los impresionistas en el que la obra que más me llamo la atención fue una que es un desnudo impresionista ya que nos comento el guía que a los impresionistas les fascinaba el desnudo femenino pero lo interesante es que para los desnudos no se posaba si no que eran actos espontáneos como si se estuviera viendo por una cerradura.
En la tercera sala pudimos ver unos cuadros de Greco y se puede ver como coloca a todos los personajes de la pintura con un efecto teatral como lo hacía Tinttoreto pero a diferencia de este Greco estilizaba las figuras un ejemplo de esto es su obras
de ‘’La sagrada familia” donde también es impresionante ver el detalle en las telas.
La sala dos está dedicada al diseño que son las artes aplicadas y en esta sala
encontramos instrumentos musicales, retratos, moda, etc..
En lo personal me pareció muy interesante esta visita ya que
en un principio pensé que iba a ser tediosa pero resulto que fue de lo más
divertido y educativo ya que pocas veces podemos tener una visita guiada por un
curador de un museo que sabe tanto acerca de las obras y lo sabe transmitir.
miércoles, 24 de agosto de 2011
Arte de roma.
Arte clásico Romano.
El arte romano es resultado de las influencias etruscas y griegas, y alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio desde el año 200 antes de C., hasta el inicio del cristianismo.
Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura y lo podemos ver en: la construcción de grandes obras de piedra, el arco de medio punto, acueductos, construcción de caminos y puentes, etc. En la pintura podemos ver los grandes murales con temas como: eróticos, leyendas heroicas, paisajes, naturaleza muerta y el retrato.
Sabemos que los romanos militarmente dominaban a los griegos pero en el ámbito del arte y la cultura, los romanos adoptaron mucho de los griegos.
Un poco de historia:
Escultura
Retratos:
- Los retratos eran casi siempre de hombres o mujeres famosos.
Muchas veces traían a artistas griegos y modificaban sus estilos de retrato haciendo que la persona retratada fuese más bella o se viera más poderosa de lo que en realidad era.
Relieves:
- Los relieves eran relieves labrados para decorar monumentos o para la conmemoración de acontecimientos.
- Para estos se usaban mucho como modelo los relieves griegos pero estos conservaban las ideas romanas.
Pintura:
La pintura romana se divide en cuatro diferentes estilos que corresponden a cuatro tiempos diferentes.
Primer estilo: consistía en cubrir las paredes de escayola (material que se obtiene del yeso natural) pintada y moldeada para imitar losas de mármol, su objetivo era que todas las paredes parecieran que estaban cubiertas de mármol.
Luego se dieron cuenta de que no eran necesarios los relieves para dar la impresión de ¡una tercera dimensión, si no que bastaba con pintar las paredes de modo ilusionista.
Segundo estilo: en parapetos las paredes estaban pintadas para producir la impresión de que se había desplazado o desaparecido. En este estilo se puedes contemplar panoramas lejanos.
Son ilusiones visuales racionales.
Tercer estilo: acentúa la pared como elemento de configuración plano, por lo que se limitaban los detalles y se negaban a la racionalidad lógica.
Cuarto estilo: intentaron crear una síntesis entre las dimensiones del espacio utilizando el segundo estilo y la elegancia del tercer estilo.
La columna de Trajano (la centenaria).
Columna Trajana, Mármol.
Foro Trajano, foro
imperial, Roma.
Esta columna es conocida como la centenaria por sus cien pies de altura (29.78 metros).
Es un monumento conmemorativo levantado en Roma por orden del emperador Trajano
La columna se compone de 18 enormes bloque de mármol de carrara. Originalmente en la punta de la columna se encontraba una estatua de un águila, la cual más tarde se la quitaron y en su
lugar se colocó una estatua Trajano. En 1588 y por orden del papa Sixto V fue reemplazada por una estatua de San Pedro.
El relieve narra dos victoriosas campañas contra los Dacios; la narración se resuelve en escenas.
Más que una crónica estricta de los acontecimientos, se encuentra representaciones de de propaganda, por la aparición constate del emperador, la capacidad de organización romana, la de llevar su arquitectura y su ingeniería a todas partes “para expresar la triunfante imposición del cosmos civilizado de roma sobre la naturaleza inculta del territorio hasta entonces bárbaro”1 ,Historia del arte universal, Ars Magna, pag. 253 y el respeto al vencido.
La columna hizo una fortuna y tendría después muchas imitaciones.
Personalmente considero a los romanos unos genios especialmente en el ámbito de la arquitectura por que no solo innovaron técnicas de construcciones si no que la mayoría de sus templos, acueductos, etc.. son tanto estéticos como prácticos; lo que considero un equilibrio en el arte y la arquitectura.
Detalles de la columna Trajana, Escena de
la guerra contra los Dacios. Mármol. Foro
Trajano, foro imperial, Roma.
Información
arte clásico romano extraído el 23 de agosto de 2011 en:
- Introducción a la historia del arte, Grecia y Roma, Susan
Wondford, paginas: 89 a la 103. - Historia del arte universal, El descubrimiento del orden clásico
el arte en Grecia y Roma. El arte paleocristiano, por Ars Magna, editorial Planeta,
paginas: de la 169 a la 281.